禅堂是佛徒打坐习静之所，潜心静虑，一心向佛，忽然开悟，境界全新。由张雄艺术网主办的“禅堂”故事——陈安茗艺术沙龙酒会将于4月15日15：30在张雄美术馆（北京）举行。

陈安明（安茗）上世纪80年代初开始从事美术事业，90年代初获得全国优秀教师称号，2000年加入中国美术家协会崭露头角，屈指算来从事美术事业已三十多个春秋。他浸淫传统山水，以画室为禅堂，从生命的角度体悟画学。因为不满足现状，2008年开始，在中国国家画院和北京凤凰岭书院龙瑞山水画工作室潜心学艺，通过临习宋、元、明、清的经典力作，“以古为师”吸收能量，“修身习艺”走进传统，从笔墨结构和“五笔七墨” 的精神与实践中得到充实与提高。

翠华空山(68x68cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

山气化云云作烟(69x96cm)戊戌春于顺峰山 陈安茗2018年创作

石宫春云白，白云宜苍苔(69x96cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

水村渔舍(68x68cm)丁酉立春于顺峰山 陈安茗2017年创作

近十年来，他从中国画的基本认识和基本手法入手，认真解读当代中国山水画，在诸多方面进行体察和实践。包括：①分析外来文化的冲击和中国画衰败的原因，探讨如何对待中国画的传统以及如何尊重传统、尊重创新，立足新角度对传统中国画再认识。②南朝谢赫提出的“六法论”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，在今天的实践和推论；③古代山水画以线为主要造型手法，以勾、皴（擦）、染、点为基本画法，今天如何从精微处认知、理解传统笔墨；④分析传统文化以书入画的理论和实践，探索书法在中国画中的新功用，提升当代山水画的画格和文化内涵。通过对传统山水画学理论和信息的研修和再整理，实现循序渐进的修与练的新型模式，努力促进自己对中国传统山水画艺术的继承和创新。

天外云峰阙处明(69x96cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

湛湛清江叠叠山(69x96cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

长松落翠草堂寒(69x96cm)戊戌春于顺峰山 陈安茗2018年创作

华茂其芳(68x68cm)丁酉 陈安茗2017年创作

他五赴滇藏，三入黔东南，足迹遍布国内名山大川，如六盘水、嵩山、泰山、黄山、井岗山、庐山、青城山以及京郊的云蒙山、凤凰岭、苍岩山等，写生体悟，多有心得。通过从生活中观察和写生积累，与经典临摹、笔墨转化和变体创作相互嫁接，形成从临摹到创作的认知、体验和感受，用自己的作品，独与天地精神往来，逐渐进入对传统山水画的禅悟。

空霜清山梵(68x68cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

林密草滋图(68x68cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

重峦千仞(68x68cm)戊戌春 陈安茗2018年创作

董其昌《画禅室随笔》曰：吾此门中，唯论见地，不论功行，所谓一超，直入如来地也。然普贤行愿毗卢法性，足目皆具。是为圆修，不得以修与悟，作两重案也。以修带悟，以悟促修，悟修并进，悟得一花一世界，成就三藐三菩提，这就是陈安明正在书写的禅堂故事。