书画名家陈安茗：挥毫山中师古意
时间：2018-09-21
来源：书画界艺术
摘要：临摹，是学习国画的必经之路。所谓“画不师骨，如夜行无烛，便无入路”。
恰如陈安茗老师之意，
从前人成熟的经验中汲取精华，
必是学习绘画的一种捷径。
陈安明 松风直似水
宋元山水，更是陈安明老师的心之所向。宋元时期已将山水画发展到了“极致”，被称为“清初画圣”的王翚曾道：“以元人之笔墨，运宋人之丘壑，而择以唐人之气韵，乃为大成。”宋代，将山水画的技法与意境推向高峰。点、皴、擦、染等各种技法横空出世。审美也从原来的政教、宗教精神逐渐转向人文精神。后人评说元代山水：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，在讲求法度的宋画基础上提倡以意为上、形为次，强调抒发个人情怀，真正意义上做到“从师造化到法心源”。陈安明 万壑树声满现实中会经常见到一些画家在题款时打上“外师造化”的印章，以示自己的作品从造化中来，不愿沾上师古人法之嫌。而黄宾虹一生临古不辍，“不可求脱太早”的师古精神，也是陈老师所追求的的目标。但黄宾虹也是反对“死临摹”的，只是在如何临摹，和如何善临的问题。
陈安明 天际归舟
古今凡是有作为的画家，大都是“先师古人，后师造化”，先读万卷书，方行万里路。通俗了讲：进去了还得再走出来。前人码齐了所有的“备考资料”，但最生动的莫过于，你在“备考时”自己脑袋上所淌落下的汗珠。
陈安茗中国美术家协会会员香港特别行政区文学艺术界美术家协会会员国家一级美术师文化部中国山水画创作院院士北京凤凰岭书院中国画创作院院士