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陈安明

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陈安茗(安明),又名号明安、安庭、字健州,中国美术家协会会员,国家一级美术师,文化部中国山水画创作院院士,北京凤凰岭书院中国画创作院院士,中华诗词网、诗词论坛网高级顾问和导师,“全国优秀教师”。199...详细>>

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我看陈安茗的画

    文/张桐瑀


      我是从中国艺术研究院曹建华那里知道安茗的。建华兄说发现了一个人才,如果得法,将来可了不得。后来见了安茗和他的画,知道他学王原祁。当时的感觉,用笔很拙,有胆量也有感觉,但是规范不足,时有露锋乱笔,粗头乱服。

      2009年,在建华兄的推荐下,安茗参加了国家画院龙瑞先生的高研班学习。这个班要求从临摹开始,学习任务繁重,超出我们的想象。建国以来,徐悲鸿提倡,一切造型艺术要以素描为基础,但以这样的一个方式我们中国画的造型手法就要失传了。中国画坛就少了许多画的好的画家。究其原因,是中国画独有的造型手法被素描给遮蔽了,画家用造型能力去画画,用速写的办法去画画,用水彩的办法去画画,用西方的办法去画画,就是没有用中国画的手法去画画。龙瑞先生提倡回归传统,就是首先要寻找中国画的传统手法。安茗有幸,参加了这个高研班。在这里,他就像凤凰涅槃般浴火重生了一次。从王原祁过渡到王蒙,面对王蒙的一张画他往往临摹十几遍,论"斤"计算的快速临摹就更难以计算。龙先生独特的教育方式,使这个班的很多学员成为佼佼者,取得了很高的成就,


        安茗原来是画版画的,属于西画,通过临摹他转过来了,但是像前一阶段,他的画给人经络还没打通的感觉,还有点纠结、缠绕,不舒展。安茗在曹建华老师的影响下不断进取。去年,安茗在北京琉璃厂荣宝斋的展览,就脱胎换骨了,感觉他把笔墨的任督二脉打通了,舒展了、舒畅了、清朗了、一切都很自在了,不是刻意了,笔墨和画面都不期然而然,无意佳而佳的一个状态。我想,这是对他自己的一个修整,一种锤炼。他是大智若愚,就如郑板桥说的难得糊涂。作品也和他人一样,表面看起来好像不讲究,实际上是很讲究的,画面的留白,曲线直线,外紧内松,左紧右松,他都会有一个合理的安排和思考。安茗对天地依然很在意。现在的人画画对天地一般不太在意,这一点我觉得很难得。更难得是安茗有一个责任担当,一直在广东倡导以笔墨为核心的山水画,坚持用纯粹的笔墨语言在交流着。坚持带团队带学生,这个重任还一直放在身上,还要带着一支队伍往前冲。

       广东是改革的前沿,又是中西交流的一个桥头堡,难免会受西方美术的影响,更注重造型与形式,从而忽视笔墨。在这样的一个对抗当中,谁能赢,现在不好说。但是,从总体上而言,三十年河东三十年河西,我想最后不管怎么样的较量,只要中华民族不灭,这个代表中华民族的笔墨精神的画种一定会得到张扬。现在我们已经感受到了中国画越来越纯粹,回到了原来的本位上。上世纪8589思潮,追求所谓抽象与具象,现在看来是 失败的。这两个方面与中国画没有多大的关系。观念和媒材与中国画也没多大关系。但是,我们在这些问题上忙目追求了三十年,错了三十年,三十年干了一件徒劳无益的事情。龙瑞先生提出回归传统,"正本清源,贴近文脉",就是发现了这个问题。安茗紧随龙先生的步伐,用自己的创作实践默默探索着。

      今天,我们从一个画家画画的年轮作为一个研究课题,安茗已经有四个阶段的年轮。第一个年轮是他的版画;第二个年轮是他临摹王原祁画法的画;第三个年轮是他从传统走出来,还没有舒展的那个阶段的那些画。经过这些年,特别是去年在北京举办了三场展览,他的画打通了传统学习的笔墨经络,进入了他的第四个年轮。黄宾虹的画有两个阶段,安茗已有四个阶段的年轮。这种经历,是一种难得的财富。现在,很多画家没有年轮,从年轻学一种模样到老了还是这种模样,就是只有一层年轮。一层,实际上不是年轮,是一层牛皮,因为是牛皮就长不大,它就得靠吹。所以,安茗有了自己的笔墨年轮就显得难能可贵。我想,再有几个年轮的发展,假以时日一点点去丰富,安茗的画会取得更大的成就。

 

张桐瑀:中国国家画院国画院副秘书长,中国画学会副会长兼秘书长