我看陈安茗的画
文/张桐瑀
我是从中国艺术研究院曹建华那里知道安茗的。建华兄说发现了一个人才，如果得法，将来可了不得。后来见了安茗和他的画，知道他学王原祁。当时的感觉，用笔很拙，有胆量也有感觉，但是规范不足，时有露锋乱笔，粗头乱服。
2009年，在建华兄的推荐下，安茗参加了国家画院龙瑞先生的高研班学习。这个班要求从临摹开始，学习任务繁重，超出我们的想象。建国以来，徐悲鸿提倡，一切造型艺术要以素描为基础，但以这样的一个方式我们中国画的造型手法就要失传了。中国画坛就少了许多画的好的画家。究其原因，是中国画独有的造型手法被素描给遮蔽了，画家用造型能力去画画，用速写的办法去画画，用水彩的办法去画画，用西方的办法去画画，就是没有用中国画的手法去画画。龙瑞先生提倡回归传统，就是首先要寻找中国画的传统手法。安茗有幸，参加了这个高研班。在这里，他就像凤凰涅槃般浴火重生了一次。从王原祁过渡到王蒙，面对王蒙的一张画他往往临摹十几遍，论"斤"计算的快速临摹就更难以计算。龙先生独特的教育方式，使这个班的很多学员成为佼佼者，取得了很高的成就，
安茗原来是画版画的，属于西画，通过临摹他转过来了，但是像前一阶段，他的画给人经络还没打通的感觉，还有点纠结、缠绕，不舒展。安茗在曹建华老师的影响下不断进取。去年，安茗在北京琉璃厂荣宝斋的展览，就脱胎换骨了，感觉他把笔墨的任督二脉打通了，舒展了、舒畅了、清朗了、一切都很自在了，不是刻意了，笔墨和画面都不期然而然，无意佳而佳的一个状态。我想，这是对他自己的一个修整，一种锤炼。他是大智若愚，就如郑板桥说的难得糊涂。作品也和他人一样，表面看起来好像不讲究，实际上是很讲究的，画面的留白，曲线直线，外紧内松，左紧右松，他都会有一个合理的安排和思考。安茗对天地依然很在意。现在的人画画对天地一般不太在意，这一点我觉得很难得。更难得是安茗有一个责任担当，一直在广东倡导以笔墨为核心的山水画，坚持用纯粹的笔墨语言在交流着。坚持带团队带学生，这个重任还一直放在身上，还要带着一支队伍往前冲。
广东是改革的前沿，又是中西交流的一个桥头堡，难免会受西方美术的影响，更注重造型与形式，从而忽视笔墨。在这样的一个对抗当中，谁能赢，现在不好说。但是，从总体上而言，三十年河东三十年河西，我想最后不管怎么样的较量，只要中华民族不灭，这个代表中华民族的笔墨精神的画种一定会得到张扬。现在我们已经感受到了中国画越来越纯粹，回到了原来的本位上。上世纪85、89思潮，追求所谓抽象与具象，现在看来是 失败的。这两个方面与中国画没有多大的关系。观念和媒材与中国画也没多大关系。但是，我们在这些问题上忙目追求了三十年，错了三十年，三十年干了一件徒劳无益的事情。龙瑞先生提出回归传统，"正本清源，贴近文脉"，就是发现了这个问题。安茗紧随龙先生的步伐，用自己的创作实践默默探索着。
今天，我们从一个画家画画的年轮作为一个研究课题，安茗已经有四个阶段的年轮。第一个年轮是他的版画；第二个年轮是他临摹王原祁画法的画；第三个年轮是他从传统走出来，还没有舒展的那个阶段的那些画。经过这些年，特别是去年在北京举办了三场展览，他的画打通了传统学习的笔墨经络，进入了他的第四个年轮。黄宾虹的画有两个阶段，安茗已有四个阶段的年轮。这种经历，是一种难得的财富。现在，很多画家没有年轮，从年轻学一种模样到老了还是这种模样，就是只有一层年轮。一层，实际上不是年轮，是一层牛皮，因为是牛皮就长不大，它就得靠吹。所以，安茗有了自己的笔墨年轮就显得难能可贵。我想，再有几个年轮的发展，假以时日一点点去丰富，安茗的画会取得更大的成就。
张桐瑀:中国国家画院国画院副秘书长，中国画学会副会长兼秘书长